CURSO DE MUSICA PARA PROFESSORES E ALUNOS EM ESCOLAS 
Este curso é formado por oficinas voltadas a alunos e professores da rede pública de ensino levando conhecimentos teóricos e práticos sobre a formação do repertório musical nacional. As atividades podem ser realizadas na escola ou no Sesc Paço da Liberdade de acordo com a programação definida junto com a escola. A proposta é integrar a comunidade escolar com o Sesc Paço da Liberdade. Escolas interessadas pedem entrar em contato para mais informações. 
Oficina: História da Musica para professores 
Esta oficina propõe a professores de música, artes história e literatura a compreensão de sobre a História da Música Erudita, suas principais concorrentes de pensamento, compositores e obras de referência. 
Data: 10, 17 e 24 abril e 08 de maio. 
Horário: 14h às 16h. 
Carga horária: 8h 
Vagas: 20 professores. 
Público: Professores do ensino fundamental e médio. 
Local: Escola parceira ou Sesc Paço da Liberdade 
Professor: Jorge Falcón 
Compositor, produtor, arranjador, pesquisador, educador e instrumentista. Mestre em música pela UFPR, na área de Teoria e Criação, sobre o tema Análise Musical Baseada na audição.Trabalha como instrumentista em diferentes bandas além de criar trilhas sonoras para espetáculos de dança e teatro. É coordenador do Curso de Licenciatura em Música da PUCPR. 
Investimento: Gratuito 
Inscrições: Sesc Paço da Liberdade

Tocando violão

Hj vou fazer uma apresentação num festival, tocando violão solo, no evento Bienvenida Primavera.

Segundo o release oficial:


* 19:00 * JORGE FALCON Compositor, arranjador e produtor musical argentino radicado no Brasil há 16 anos, traz no seu violão um repertório de música latino-americana, principalmente pampeana, sua região de origem.

 Vou tocar:Estilo pampeanomilongueo del ayer (ambas de Abel Fleury)Pamperada (Eduardo Falú)Adios Nonino (Astro Paizzolla)Beatriz (Chico e edu Lobo)Rag do penguin (Jogre Falcon)
e se sobra tempo algumas outras joias da musica pampeana
nos vemos lá!

Novo trabalho!!!

Amigos, é com muito prazer q convido (finalmente) a conhecer uma artista: Johaine Droppa.

http://www.facebook.com/JohaineDroppa/app_178091127385

Com minha produção, arranjos, mixagem e masterização, gravada na Astrolabio, com a participaç

ão de Endrigo Bettega(bateria), Vadeco Schettini (co-produção), Norbert Weiher(gravação e mixagem) e Rafael Curita (assistencia) estas quatro musicas tem potencial de ser sucesso absoluto>
Enjoy!!

Johaine Droppa

terminei de masterizar 4 musicas para a cantora, compositora e guitarrista Johaine Droppa, 
com minha produção, gravada na Astrolábio Centro de Criatividade e prontinha pra fazer sucesso!! 

Com você
Digo não
Assim eu quis
Vou levando

AGUARDEM

curso de Produção musical no Centro de Criatividade Astrolábio

http://www.youtube.com/watch?v=8TGusl1j3Tk&feature=youtu.be

meu CV em formato FCC 2012

NOME Jorge Alberto Falcón	NOME ARTÍSTICO Jorge Falcon
AREA DE ATUAÇÃO Músico e educador.
FORMAÇÃO /TITULAÇÃO Mestre em música pela UFPR Bacharel em Produção Sonora pela UFPR Professor de Violão Erudito pelo Conservatório Juan José Castro de Buenos Aires, Argentina Cursou 2 anos de Composição e Regência na EMBAP – PR.
ATUAÇÃO PROFISSIONAL Músico, instrumentista, produtor, arranjador, educador.
MENCIONE OS DOIS ÚLTIMOS TRABALHOS REALIZADOS Gravação, arranjos, produção, edição, mixagem e masterização de material da artista Johaine Droppa. Ministrou o curso de extensão na PUCPR “O DNA do rock”
INFORME SOBRE PRODUÇÕES CULTURAIS Intérprete em trilha sonora do filme “Atlántis”, Buenos Aires, Argentina, 1988. Música original para o programa “Todos Pintados”, Mar del Plata, Argentina, 1990. Trilha original para o Desfile da Coleção 2000 do estilista Roberto Arad, Curitiba, 2000. Membro fundador da Zootek, Cooperativa de Bandas de Música Eletrônica de Curitiba, Curitiba, 1999. Edição e mixagem da trilha sonora para o balé “Nem tudo o que se tem se usa” da companhia Chamecki-Lerner, Curitiba, 2001. Ator no curta-metragem “Montanhas não são elefantes”, Curitiba, 2002. Trilha original para a exposição “Antropofagia” de Frederico Medeiros, Curitiba, 2002. Trilha original para a performance “Palhaço” - Free Zone Invasion, Curitiba, 2002. Trilha original de curta “Tempo esgotado”, Curitiba, 2002. Participação com músicas no filme “O Gralha”, Curitiba, 2002. Trilha original para a peça “Água revolta”, Curitiba, 2003. Ator-músico na peça “Lisistrata o des-traídas venceremos”, Curitiba, 2003. Ator-músico na peça “Cores de Natal”, Curitiba, 2003. Direção musical na peça “Mulheres de Chico”, Curitiba, 2005. Trilha original para o longa-metragem de animação “Brichos”, Curitiba, 2006. Trilha original e direção musical da peça “A Arca de Noé”, Curitiba, 2007. Vadeco e os astronautas e a Pequena Orquestra Estelar, arranjo para conjunto instrumental, 2007. Produção e arranjos na peça “Peter Pan”, Curitiba, 2008. Direção musical no show Princípios de Maricel Ioris, Curitiba 2009. Cine Re-sonar, arranjo para conjunto instrumental, Curitiba 2009. Trilha original e direção musical da peça Ave Maria não Morro, Curitiba 2009. Trilha original para o documentário “Cidades do Paraná", Curitiba 2009.   Trilha para o desenho de Stop-motion “Para além da razão”, Curitiba 2010. Trilha original para o CD "As histórias da radiola falante", Curitiba 2010. Direção musical no show Mar de dentro de Thayana Barbosa, Curitiba 2010. Arranjos e guitarra “Cine resonar”, com Vadeco e os astronautas. Curitiba 2012. Direção musical no show: “Thayana Barbosa  convida Simone Sou”  Curitiba 2012.
MENCIONE DUAS PRINCIPAIS PARTICIPAÇÕES EM EVENTOS CULTURAIS 504 I´m coming, obra original para piano e eletroacústica. 2006. Obra mista para piano e trilha eletroacústica. (Composição, edição e mixagem) Bienal de Música Brasileira Contemporânea de Mato Grosso.  Curso Teoria, prática e história da Produção Musical. 2010. 28ª. Oficina de Música - Fundação Cultural de Curitiba. Curso teórico/prático ministrado de Produção musical sobre acústica, psicoacústica, cognição, análise musical, teoria e historia da produção, gravação, edição e mixagem.
DESTAQUE AS PRINCIPAIS REALIZAÇÕES Discografia (solo, com grupos e coletâneas, como instrumentista e/ou produtor): “6 Improvisaciones” – GAM, Grupo de Acción Musical, Buenos Aires, 1988. “Su Cielo Aparte” – Bordó, Buenos Aires, 1994. “Lototol”, coletânea, Curitiba, 1998. “Zootek”, coletânea, Curitiba, 1999. “Elektronica Brasilis”, coletânea, São Paulo, 2000.  “Conexão, Informação e Integração”, coletânea, Curitiba, 2001. “MP3 magazine”, coletânea, São Paulo, 2001. “Canto cantos deste canto”, coletânea, Curitiba, 2002. “Eletricittà sensuale”, coletânea, Curitiba, 2002. “Broken dance” – Beat dada, Curitiba, 2002. Jornal do estado – (com Vadeco e os astronautas) coletânea, Curitiba, 2002. “Explosão Rock” – (com Vadeco e os astronautas, coletânea, Gazeta do Povo, Curitiba, 2003. “Violada”, Lydio – (participação com o Trio Ameríndia), Curitiba, 2005 “Denorex ´80”, Denorex ´80, Curitiba, 2006. “OUM”, Vadeco e os astronautas, Curitiba, 2006. Wide open. Produção, arranjos, interpretação e direção de gravação do CD da cantora Barbara Gomes. 2008  Produção de 6 CDs dentro do projeto “Bandas fora da Garagem” junto à Produtora Astrolabio, dentro do edital da FCC Bandas de Garagem “Homenagem a Branco Tavares”, Produção do CD, Curitiba, 2011.
PRÊMIOS RECEBIDOS E TÍTULOS Prêmio Saul Trumpet, os melhores de Curitiba em 2002, na categoria Música eletrônica pelo CD “Broken dance”. Indicado na categoria Melhor arranjador para o Prêmio Saul Trumpet, os melhores de Curitiba em 2002. Premio Melhor Trilha Original pelo longa de animação Brichos no IV Festival de cinema de Maringá (2006).
OUTRAS INFORMAÇÕES COMPLEMENTARES E RELEVANTES - Professor de Harmonia, Guitarra e violão, Conjuntos Instrumentais e Percepção nos Cursos de Instrumentista e de Produtor Musical na EMBA – Buenos Aires, Argentina. - Integrante do Conselho Acadêmico da EMBA – Buenos Aires, Argentina. - Chefe de Cátedra de Guitarra e Violão, EMBA, 1993-1996. - Chefe de Cátedra de Apreciação Musical, EMBA, 1993-1996. - Chefe de Cátedra de Harmonia, EMBA, 1993-1996. - Professor particular de guitarra, violão, harmonia, composição e arranjos. - Professor Estagiário no Mestrado da UFPR nas disciplinas: Oficina de Criação e Arranjos instrumentais. 2011. - Professor de Música da PUCPR. 2012 Com Vadeco e os astronautas grava em 2006 “OUM”, onde participa como instrumentista, co-produtor e arranjador. O grupo realiza duas giras por Argentina, em 2004 e 2006, para divulgar o trabalho da banda, mistura de Rock com MPB e world music. Membro fundador da Zootek, Cooperativa de bandas de música eletrônica de Curitiba. Desde que estabelecido em Curitiba, em 1996, vem realizando um trabalho direcionado à produção artística e musical, ao mesmo tempo que um trabalho importante como instrumentista e performer com o grupo Denorex ´80, grupo dedicado à interpretação musical e teatral da musica dos anos ´80, junto a Evandro Mesquita, Sidney Magal, Leo Jaime, Paulo Ricardo entre outros artistas.

porquê algumas músicas são "grudentas" ou meu insight sobre o assunto

Esta semana fui convidado, como professor da PUCPR (essa é nova, e vai merecer um post logo mais) a fazer uma matéria pra SBT (rede Massa) e falar sobre o porquê algumas músicas como eu "quero tchu..." (ou como diabos se chamar) são tão grudentas e ficam gravadas na memória da galera.

Claro, meu tempo dentro da matéria era de 30 segundos, tempo que não serve nem pra dizer o nome completo, mas como não tinha q fazer isso tentei ressumir radicalmente o que tinha preparado. Como obviamente o tempo para esclarecer coisas que podem ser de interesse do público é bem menor do que o tempo da publicidade, provavelmente ainda será editado, motivo pelo qual estou torcendo que o editor tenha o bom senso de manter alguma logica no que eu disse (se é que ele tinha alguma, né?)

Pensei então que talvez devia aproveitar os meus raciocínios e publicá-los em algum lugar... e que lugar melhor que este, que é o lugar onde eu falo o que eu quiser, sem edição...hehehe

Bom, dito isto irei direto ao assunto:

Eu acredito que a popularização de alguns eventos (como neste caso uma canção popular, a citada "eu quero não-sei-o-que" ou outras melecas do gênero) ao ponto de se tornarem  sucessos comerciais e de popularidade não tem um único motivo, e são, portanto, multifatoriais.

Descreverei alguns que eu consegui detectar, mas é possível que muitos mais contribuam pro resultado final: 

• Estruturas musicais e literárias fáceis. Quando combinamos dois ou mais sons estamos criando uma estrutura sonora. Algumas combinações soam a samba, outras a jazz e outras a música chinesa. Uma pessoa que nasceu no morro terá contato mais frequente com o primeiro tipo, portanto a música que possui estruturas semelhantes ao samba conhecido será percebida como algo familiar, a diferencia das outras, que soarão estranhas, ou pouco familiares.
  Nosso cérebro têm uma tendencia natural à economia de esforço. Provavelmente por motivos ecológicos ou de supervivência, evolutivamente, economizar esforço pode resultar em que uma parte dessa energia poupada possa nos ajudar a nos protegermos, estando alerta frente a potenciais predadores, ou para conseguir recursos como alimentos, moradia, etc. Assim, processar a informação de estruturas sonoras (e literárias) familiares consome pouco processamento cerebral, enquanto gêneros mais complexos como rock progressivo, jazz ou música de outras culturas requerem mais energia para interpretá-las.
  Todo mundo sabe que fazer exercício ou atividade física são muito importantes (senão necessários) para nossa saúde, mas não todo mundo que vai frequentemente na academia, e fica sentado no sofá assistindo a novela (que representa pouco esforço intelectual).
  Da mesma maneira resulta com a música: estruturas fáceis e familiares são mais "leves" e podem ser curtidas sem esforço nenhum. A diferencia da vida biológica, na vida intelectual, a poupança de energia de processamento pode ser vista como preguiça intelectual. Nosso cérebro se joga no sofá e deixa que só a música fácil o atinja. Como acredito que hoje seja muito difícil ser atacado por uma preguiça gigante ou um tigre dente-se-sabre, não vejo porquê não dedicar um pouco de nossa capacidade intelectual para escutar e degustar a música de Yes, Stockhausen ou a poesia de Chico Buarque ou  Borges.
• Grupos de referência. Vivemos inevitavelmente inseridos dentro de contextos. Esses contextos correspondem a grupos sociais com os que trocamos referências. Se uma pessoa que lê Einstein encontra-se num grupo que assiste periodicamente (e exclussivamente) a novela das 8 provavelmente não vai ter com quem conversar. Ser diferente da massa requer muita coragem, e uma boa dose de segurança, para suportar os momento em que não teremos com quem conversar. Mas é muito frequente que os gostos e preferências das massas acabem por influencias nosso próprio gosto, afinal, todo mundo quer ter alguém por perto. Massas são facilmente influenciáveis como o observaram Ortega y Gasset (La rebelión de las masas) y Adorno (O fetichismo na música e a regressão da audição). 
• O sistema capitalista. Nossa cultura ocidental não é nem espiritualista nem intelectualista e sim capitalista. Isto quer dizer que o "valor" de nossa sociedade, sobre tudo nos últimos anos em que o capitalismo empresarial de pequena escala mutou para o capitalismo monopolista, não é outra coisa que o o dinheiro e suas formas de poder. Assim, podemos ver como um jogador de futebol ganha milhões enquanto um professor não chega poucos milhares. Este jogador não ganha isso porque seu trabalho vale mais e sim porque gera e movimenta mais dinheiro, em termos de publicidade, merchandising e tal, enquanto o professor, que educa o povo, não gera para o sistema "valores" à altura do esportista. O mesmo acontece com a música, com com outras manifestações artísticas e culturais. Alguém lucra com a venda e divulgação de músicas fáceis, que são mais facilmente vendáveis que outras de estruturas mais complexas o sofisticadas.
• Fenômenos mediáticos. Se figuras mediáticas como Neymar ou Rafinha Bastos apontam para tal o qual evento, por transferência, esses eventos acabam caindo no conhecimento das massas. O mesmo acontece com valores negativos. Se alguém que está em descredito aponta algo, este será rejeitado pelas massas, ou se alguém que está em alta fala mal de algo será, imediatamente, defenestrado pelos seus seguidores. As figuras citadas acima ofereceram claros exemplos pouco tempo atrás.
• Linguagem direta. A música "Psiú, beijo me liga, estou curtindo a noite, te espera na saída" falava na mesma língua que es pessoas que estavam consumindo esse tipo de música, nesses lugares e eventos específicos. Pessoalmente, no caso dessa canção, acho uma sacada inteligente. Dar ao público o que ele quer e o que ele entende é a melhor maneira de cair nas graças deles e, consequentemente, virar popular. 
• Finalmente, devemos reconhecer que algumas músicas são muito bem boladas mesmo, embora sejam estas uma grande minoria.

Espero ter sido suficientemente claro.

Como já disse, devem existir provavelmente outros fatores. 

Este "insight" não pretende ser conclusivo nem exaustivo e sim, apenas minha vontade de deixar mais claro meu  pensamento, que acredito, por questões de tempo televisivo,  não será na reportagem.

Mas foi legal poder ter refletido sobre o assunto.

Obrigado por terem chegado até aqui... hehe

Stilnovisti relança primeiro EP com faixas bônus ao vivo pelo selo De Inverno

Trabalho agora inclui três músicas gravadas durante

concerto com a participação do Coral da UFPR; grupo se apresenta

no próximo dia 18, no Paço da Liberdade do Sesc

O grupo Stilnovisti, de Curitiba, está relançando seu EP de estreia, em parceria com o selo De Inverno Records. Além das cinco faixas gravadas em estúdio do trabalho original, o disco agora inclui como bônus, três músicas inéditas registradas durante concerto ao vivo em 15 de dezembro de 2009, no Teatro da Reitoria, com o Coral da Universidade Federal do Paraná. E para marcar o relançamento, o Stilnovisti se apresenta no próximo dia 18, no Paço da Liberdade do Sesc de Curitiba.

Formado por um grupo de amigos que se conheceu durante o curso de Música da UFPR – Martinuci (voz, piano, violão, compositor e idealizador do projeto); Luís Bourscheidt (bateria, voz), Fernando Schubert (baixo acústico e elétrico) e Fábio Abu-Jamra (guitarra, violão, voz) - o Stilnovisti lançou o primeiro EP em outubro de 2010, com o apoio da lei de incentivo da Fundação Cultural de Curitiba.

O disco traz uma série de participações especiais, como os vocais de Edith de Camargo em “Impressionista”, Cristiane Serkes em “Inverno” e Vadeco em “Gestalt”; o sax de André Deschamps em “Não deu no New York Times”, o violoncelo de Thomas Jucksh em “Lá Fora” e “Dias”. Jorge Falcon, que produziu a gravação de estúdio junto com Martinuci, também toca violão em “Dias e “Gestalt”. E Fernando Nicknich, parceiro de Martinuci desde o início do projeto, toca piano e violão em diversas faixas.

Em julho de 2009, o grupo abriu um concerto do Coral da UFPR, que resultou no convite para uma apresentação em parceria em dezembro do mesmo ano. A apresentação uniu o Stilnovisti a um coro de 60 vozes, regido pelo maestro Alvaro Nadolny, com arranjos para coro escritos por Nicknich. Renomeado “Inverno”, o novo EP traz o registro inédito de três dessas canções, em gravação feita por Lucas Paixão. O material será disponibilizado para download gratuito no blog do selo De Inverno (www.deinverno.blogspot.com), e na página do grupo no Soundcloud (http://soundcloud.com/stilnovisti).

Apesar de ser um grupo relativamente jovem, o Stilnovisti conta com músicos experientes e já com história na cena local. Martinuci é compositor de longa data e suas canções foram gravadas por artistas como Fernanda Porto, Beto Bertrami e Edson Montenegro. Luis integra a Banda Mais Bonita da Cidade. Fernando e Abu tocam no grupo Os Milagrosos Decompositores.

Links para baixar o EP

Mediafire

http://www.mediafire.com/?wr3t7e4hbk0ucad

4shared

http://www.4shared.com/archive/lMj01uZ1/Stilnovisti_-_Inverno_-_2012.html

Contatos

(41) – 98023805 – Martinuci

amartinuci@gmail.com

http://www.facebook.com/Stilnovisti

http://soundcloud.com/stilnovisti

www.myspace.com/stilnovisti

Serviço (Show)

Stilnovisti

(com participação de Jorge Falcon e Cristiane Serkes)

18 de julho (quarta-feira) – 20 horas

Sesc Paço da Liberdade - Praça Generoso Marques, 189

Informações: 41 3234-4200

Comerciário: 10,00/Não comerciário: 20,00

www.deinverno.blogspot.com

deinverno2@gmail.com

novo DNA do rock!!!!!!

Amigos: em julho estarei ministrando um curso de extensão na PUC:

o DNA do rock"de Lutero a Sepultura"

OBJETIVO: Compreender a evolução da linguagem musical no universo do ROCK
O curso tem com objetivo analisar os elementos musicais que caracterizam o rock, seus origens, fatores socioculturais e musicais que originaram o fenômeno musical mais significativo dos últimos 50 anos. 
Se estudarão os elementos técnicos teórico-musicais e sua evolução, miscigenação e problemática.



Algumas pessoas pediram para explicar sinteticamente o que é o curso:então, é um curso que parte da ideia do que o rock é uma maneira de combinar os sons diferente a outras maneiras, que soam a “outras músicas que não rock”,cada música tem uma linguagem e regras particulares, ou seja uma gramáticahá uma gramática no rock baseada em três elementos: ritmo, escalas e acordes (alturas) e timbre.No curso descobrimos como é essa gramática (que é como o DNA musical), de onde vem, e vemos como se desenvolve a traves do tempo, e analisando quanto do DNA original tem.


Tópicos:

• Que culpa Martinho Lutero têm?

• Situação sócio cultural que permitiram o nascimento do rock

• O DNA 1: elementos negros na música: o ritmo

• O DNA 2: elementos negros nas alturas: escalas, acordes, microtonalismo

• O DNA 3: a roupa do rock: o som do rock.

• Beatles e o art-rock. Porque são tão importantes?

• Sargent Peppers e a obra conceitual.

• O rock progressivo – sinfônico dos 70’s e o exagero sensível.

• A trilogia dos 70’s: Led Zeppelin, Deep Purple e Black Sabbath. Heavy e tudo mais.

• Virada pros 80’s 1: Punk rock: ferrou tudo! Nao precisamos mais nem afinar!!

• Virada pros 80’s 2: A tecnologia a caminho: o futuro já chegou

• Funkytown: o queeeeeeeeeeeee???

• Pop, synth-pop, tecno-pop, plastic-pop, radio-pop, pop-star: a geração MTV.

• E o rock? Cadé? Ah sim, to vendo… acho…

• Ramones: o maior grupo de baladas

• Os 80’s: a década mais variada, original, criativa, transgressora e absurda.

• 90’s: volta ao vintage e pra frente!!

• Home studios: faça música em casa

• Rock tupiniquim: rock na terra do samba

• Metal: map of rock. Tem para todos os gostos

• A tecnologia na mão: agora ninguém toca ou canta mal

• O rock canção, emo rock e essas coisas modernas

• O rock ainda é rock?

• Defina rock...

http://www.pucpr.br/extensao/
PROCURAR EM ESCOLA DE COMUNICAÇÃO E ARTE
Informações: 32711751
Realização: Curso de Música da PUC
INFORMAÇÕES: 
CARGA HORÁRIA: 20 hs
DATA DO EVENTO: 09/07/2012 a 13/07/2012
HORÁRIO: das 19h às 22h15
LOCAL: Sala de projeção 115 - Bloco Vermelho.PUCPR
PARTICIPANTES: Músicos, jornalistas, radialistas, historiadores, estudantes e pessoas interessadas em música e história.
DATA DE INSCRIÇÃO: 18/06/2012 a 05/07/2012
INFORMAÇÕES: 3271-1751
COORDENADOR(ES): Cristina LemosVALOR: R$ 124,00 (parcelado em 2x)
VAGAS OFERTADAS:  25

curso “Música, sociedade, tempo e cultura. Um estudo da música como metáfora do ser humano“

Explicando:

O curso “Música, sociedade, tempo e cultura. Um estudo da música como metáfora do ser humano“ realiza um estudo estético – técnico – antropológico da transformação da música como metáfora da transformação humana.

A música é um fenômeno que acompanha o ser humano em todas suas manifestações desde seus primeiros passos. Ela pode ser encontrada em todas as sociedades e em todos os tempos, assumindo diferentes modos de expressão.

Por ser uma forma de expressão tão profundamente arraigada ao ser humano é possível entendê-la como uma transcrição para o som da estrutura social a quem representa e em que está inserida.

O pensamento clássico e sua relação com a beleza e a forma, a sociedade humanista e o iluminismo em música, as vanguardas europeias e a mudança de paradigmas cientificistas no século XX, o blues e o samba como misturas resultantes da transculturação na América são apenas alguns dos tópicos abordados.

Música e história, música e sociedade, música e antropologia, música e tecnologia são relações dialéticas nas quais a música é um eixo unificador. Desta maneira podemos entender a música como um evento cultural multifacetado, refletindo ao ser humano em mil facetas. Logo, se a música é tão elementar para o ser humano, o estudo dela será, consequentemente, muito significativo, porque nos dirá como nós somos. E este é o objetivo último: aprender, com a música, algo mais de nós mesmos, para podermos ser melhores.